Cine con mayúsculas

TÍTULO: Origen

AÑO: 2010

PAÍS: Estados Unidos/Reino Unido

DIRECTOR: Christopher Nolan

GUIÓN: Christopher Nolan

REPARTO: Leonardo di Caprio (Dom Cobb), Joseph Gordon-Lewitt (Arthur), Ellen Page (Ariadne), Tom Hardy (Eames), Marion Cotillard (Mal Cobb), Cillian Murphy (Robert Fischer), Dileep Rao (Yusuf), Ken Watanabe (Saito), Michael Caine (Miles)

Existen directores capaces de reunir repartos capaces de quitar el hipo con una facilidad pasmosa. Uno de ellos es Christopher Nolan. Nolan tiene también la habilidad de convertir en oro todo lo que toca. En estos tiempos de precuelas, secuelas y adaptaciones de juegos de mesa como "Hundir la Flota", apostar por una cinta de Nolan es apostar por cine de buena calidad y original. 

Origen es una muestra de lo referido ahí arriba: una idea original y fresca llevada contada por un director y unos actores brillantes. Nolan se reúne de sus actores fetiche (Joseph Gordon-Lewitt, Tom Hardy, Cillian Murphy,  Ken Watanabe o el siempre genial Michael Caine) para contar un thriller de ciencia-ficción que da un nuevo giro de tuerca al espionaje industrial. 

Origen cuenta la historia de Dom Cobb (Leonardo di Caprio) un ladrón de sueños que vive atormentado por las apariciones oníricas de su fallecida esposa Mal (Marion Cotillard). Cobb y su socio Arthur (Joseph Gordon-Lewitt) son contratados por Saito (Ken Watanabe) para que se infiltren en los suelos de Robert Fischer (Cillian Murphy) heredero de la empresa que compite con la de Saito. Cobb y su equipo deben de inducir ideas que lleven a la quiebra de la competencia de Saito. Lo harán introduciéndose en los sueños del joven ejecutivo gracias a un sistema llamado Origen, pero una vez dentro de los sueños de Fischer descubrirán que no va a ser tan fácil como esperaban. 

 Su increíble final y su excelente ritmo (uno desea que la película no acabe nunca) hacen de Origen una cinta excelente para ver. Fresca y original, con una acción bien racionada y un suspense que te mantiene en vilo durante toda la cinta, unida a una buena banda sonora. 

Los actores están colosales (sorprende ver como Leo di Caprio ha pasado de ser ídolo de las quinceañeras a escoger proyectos tan buenos como estos) y es genial ver a monstruos del celuloide como Michael Caine o Ken Watanabe compartiendo reparto. 

En resumen, una interesante cinta que aúna entretenimiento y calidad. Por que a veces cine de calidad no tiene que estar reñido con el taquillazo.

 

La perfecta combinación de cine e historia

TÍTULO: Waterloo

AÑO: 1970

PAÍS: Unión Soviética/Italia

DIRECTOR: Sergei Bondarchuk

GUIÓN: H.A.L. Craig

REPARTO: Rod Steiger (Napoleón Bonaparte), Dan O´Herlihy (Mariscal Michel Ney), Christopher Plumber (Sir Arthur Wellesley, Duque de Wellington), Sergo Zaqariadze (Mariscal Gebhard Von Blücher) y Orson Welles (Luis XVIII)

Siempre he sostenido que la Historia es el mejor guión de cine posible: está llena de personajes que pueden ser tomados como héroes o villanos según el director o los productores crean convenientes y sobre todo, historias capaces de conmover al espectador y conseguir un buen resultado en taquilla. Sin embargo, muchas veces productores y directores se ven tentados de cambiar ligeramente la Historia buscando dotar a los hechos que cuentan de una espectacularidad que atraiga a más y más espectadores. En algunas ocasiones estos cambios son tan grandes que cambia el sentido del hecho histórico por si mismo y nos encontramos con que de una violación de la Historia ha nacido una hermosa criatura.

Valga por delante que una película no es un libro de Historia. El objetivo de la primera es entretener y el del segundo, divulgar, pero si una película se va a basar en un hecho histórico debemos de pedir que lo haga con rigor, aunque estemos luego "obligados" a documentarnos sobre lo que en la cinta se cuenta, aunque sea para confirmar lo que se ha visto.

Y a colación de todo esto tenemos la cinta que nos ocupa, Waterloo. Producción italo-soviética en la que intervinieron como extras miles y miles de soldados del Ejército soviético se narra la épica batalla que enfrentó a las tropas francesas al mando de Napoleón Bonaparte (Rod Steiger) y Michel Ney (Dan O´Herlihy) contra las tropas anglo-prusianas mandadas por el Duque de Wellington (Christopher Plumber) y el Mariscal Von Blücher (Sergo Zaqariadze). Del resultado del encuentro entre los dos grandes genios militares de su tiempo (Wellington y Napoleón) se decidiría el destino de Europa y la manera en que esta se gobernaría durante los próximos años.

Con un buen ritmo pese a su largo metraje, Waterloo se pasa volando delante de los ojos del espectador al mismo tiempo que explica de manera concisa y detallada los hechos que llevaron a que la suerte de Europa se decidiese en aquel paraje de Bélgica. Otra cosa que también me gustó de la película fue la buena recreación de los vistosos uniformes napoleónicos y el gran "realismo" que da a la película contar con centenares de soldados rusos como extras encarnando a los soldados de Napoleón, Blücher o Wellington. Como comenté a mi amigo Juan Carandell, improvisado compañero de butaca la madrugada que la visionamos: "Parece como si hubiesen grabado de verdad planos de la batalla", tal era la fidelidad con la que los responsables de la película se enfrentaron a este proyecto.

En cuanto a los actores, todos y cada uno de ellos muestran un asombroso parecido con los personajes históricos a los que encarnan, especialmente Rod Steiger como Napoleón, Orson Welles como Luis XVIII y Sergo Zaqariadze como Blücher y construyen a sus personajes excelentemente, ayudando a dar la imagen de "documental" sobre la batalla.

En resumen, la atrevida incursión de Sergei Bondarchuk en el apartado del cine histórico se saldó con bastante éxito y nos lega una de las mejores cintas que he visto en mi vida.

Divertida y original

TÍTULO: KICK-ASS

AÑO: 2010

PAÍS: Estados Unidos

DIRECTOR: Mathew Vaughn

GUIÓN: Jane Goldman y Mathew Vaughn inspirados en la novela gráfica de Mark Millar y John Romita Jr.

REPARTO: Aaron Johnson (Dave Lizewski/Kick-Ass), Christopher Mintz- Plasse (Chris D´Amico/Red Mist), Nicolas Cage (Big Daddy), Chloe Moretz (Hit Girl) y Mark Strong (Frank D´Amico)

Empezamos la andadura del blog con lo que sin duda va a ser uno de los estrenos de este 2010: Kick-Ass, una nueva vuelta de tuerca al género de los superhéroes que tantas buenas recaudaciones de taquilla ha dado a Hollywood, aunque con desiguales resultados de crítica. En los últimos años el trasvase del cómic al celuloide se ha intensificado, especialmente tras el éxito de Spiderman de Sam Raimi. Tras el trepamuros, se añadieron a los consabidos Superman y Batman los X-Men, los 4 Fantásticos y otros personajes de novelas gráficas de temática más adulta como Sin City o Watchmen, del siempre genial Alan Moore.

Muchas adaptaciones de muchos cómics. ¿Qué nuevo nos podía ofrecer Kick-Ass? Cuando parecía que el cómic no nos podía dar nada nuevo, Kick-Ass nos sorprende con un nuevo y refrescante enfoque, bastante divertido y original.

El protagonista es Dave Lizewski (interpretado por Aaron Johnson). Lizewski es un friki, un perdedor, uno de tantos chicos obsesionados por los cómics que pasan por el instituto sin pena ni gloria y con una nula suerte con las chicas.

Un buen día Lizewski decide hacer algo por la comunidad influido por todos los cómics que ha leído y decide convertirse en superhéroe. No tiene superpoderes como Superman o Spiderman y no tiene tras de si una inmensa fortuna que invertir en múltiples gadgets para reducir a los maleantes como Batman o Iron-Man. Solo tiene un montón de ilusión y unos ahorros con los que compra un traje cutre para convertirse en el nuevo justiciero enmascarado de Nueva York, Kick-Ass.

Los primeros pasos de Lizewski como Kick-Ass no son bastante buenos y su especialidad para aguantar palizas le convertirán en una celebridad de Internet y empezará a hacerse cargo de las más variopintas misiones. Un día un par de nuevos justicieros enmascarados Big Daddy (Nicolas Cage) y su hija Hit-Girl (Chloe Moretz), que acabarán involucrando al bueno de Lizewski en un peligroso juego con Frank D´Amico (Mark Strong), uno de los más peligrosos gángsters de la ciudad de Nueva York.

Divertida y violenta, el espectador encontrará ciertas similitudes entre esta cinta y Kill Bill, el ritmo es bueno, rápido y ameno y la película se pasa volando (al menos eso me pasó a mi). Respecto a la adaptación de cómic, es bastante fiel a lo que dibujaron Mark Millar y John Romira Jr. acaso con algunas variaciones en el cómic y en el argumento buscadas a dar una mayor espectacularidad al producto (que a fin de cuentas tiene que recuperarse la inversión hecha en la cinta) y que solo a un purista recalcitrante podría irritar.

En el apartado dramático los actores están bastante bien caracterizados y todos cumplen. Muchas caras nuevas y prometedoras capitaneadas por un Nicolas Cage del que presupongo habrán aprendido lo que no esta escrito en esta industria.

Está anunciada una segunda entrega que promete dejar en mentira eso de "segundas partes nunca fueron buenas".

Pues sí, un nuevo blog de cine

Hoy me he lanzado a un nuevo proyecto en el maravilloso mundo de los blogs: tras madurarlo largo tiempo he decidido emprender un nuevo proyecto, un nuevo blog en el cual poder hablar de uno de mis pasatiempos favoritos: el cine.

El Séptimo Arte lo llaman los entendidos y los apasionados y tienen razón. Una película bien filmada puede marcar una época y ser elevada a obra de arte al igual que obras como las del Greco o Miguel Ángel. Puede sonar a exageración desbocada de un cinéfilo irredento como es el autor y posiblemente esta afirmación esté impregnada de cierto fanatismo, pero hay películas como Casablanca o El Padrino que son maravillosas, que además de hacernos pasar un rato agradable nos conmueven en lo más profundo de nuestra alma. Como el arte.

Amo al cine. Me divierte, me entretiene, me ha dado grandes ratos de conversaciones con muchos compañeros de clase, amigos, conocidos o simples desconocidos que pululan por los diversos foros de internet y por eso voy a decidir dedicarle un tiempo de mi vida a comentar películas y series de televisión en este blog. No es nada nuevo ni nada original, la blogoesfera hispanohablante está llena de blogs dedicados al cine, con decenas de críticas, noticias, opiniones... Posiblemente "El Séptimo Arte" no reciba ningún premio y sea un simple blog más, una simple compilación de opiniones de un individuo acerca de un tema, pero es mi pequeño homenaje a este género.

Bienvenid@, querido lector, que con tus comentarios y visitas, harás que este blog vaya poco a poco despegando. Ponte cómodo, toma un paquete de palomitas y disfruta.

Un saludo,

Francisco Javier